Lírica i deslírica. Anàlisis i propostes de la poesia de experimentació

Damos noticia da saída do prelo do volume Lírica i deslírica. Anàlisis i propostes de la poesia de experimentació, editado por Margalida Pons e Josep Antoni Reynés e publicado polo servizo editorial da Universitat de les Illes Balears.

O libro recolle as achegas dos investigadores e creadores que participaron no ciclo de conferencias que, co mesmo título, organizou o grupo Literatura Contemporània: Estudis Teòrics i Comparatius (LiCETC) entre o inverno de 2010 e a primavera de 2011. O marco de reflexión proposto é o da experimentación poética nos séculos XX e XXI, se ben concede unha atención específica á produción catalá das últimas catro décadas. Os estudos teóricos corren por conta de Enric Bou, Cornelia Gräbner, Manuel Guerrero, Dominic Keown, Jordi Marrugat, Montserrat Roser e Margalida Pons, mentres que os creadores que interveñen no libro son Carles Hac Mor, Víctor Sunyol, Bertomeu Ferrando e J. M. Calleja.

Con esta publicación, o grupo LiCETC dá continuidade ao seu proxecto de investigación sobre a poesía experimental catalá desde a década de 1970.

Publicación de Non-Lyric Discourses in Contemporary Poetry

Damos noticia da publicación do volume colectivo Non-Lyric Discourses in Contemporary Poetry, editado por Burghard Baltrusch (Universidade de Vigo) e Isaac Lourido (Grupo Alea de Análise Poética). O volume acolle a participación de até dezasete especialistas internacionais no estudo da poesía contemporánea. A saída á luz prodúcese no selo alemán Martin Meidenbauer e está directamente relacionada co proxecto DINOLIPOE (Discursos Non Líricos na Poesía Contemporánea), desenvolvido nos últimos tres anos por un grupo de investigadores e investigadoras de distintas universidades europeas.

A modo de introdución, tomamos o seguinte texto da presentación editorial:

O concepto do “non-lírico” chama a atención sobre a inestabilidade funcional da poesía como xénero e do lírico como categoría discursiva na actualidade. Este volume reflexiona sobre novas prácticas discursivas e culturais na poesía contemporánea como a constitución de novos suxeitos e novas subxectividades, a función do poético no espazo público, as hibridacións enunciativas ou a incorporación da intermedialidade. A posta en causa da convencional identificación entre o poético e o lírico, así como a análise dos elementos definitorios do non-lírico, constitúen os principais fíos condutores.

A discusión sobre aspectos teóricos e metodolóxicos combínase con estudos de caso de ámbitos poéticos e culturais diversos: austríaco, brasileiro, español, galego, hispanoamericamo, polaco, portugués, as tradicións orais, a poesía experimental e interartística, entre outros.

Referimos a continuación o índice completo dos participantes e dos textos que conforman o libro:

Burghard Baltrusch & Isaac Lourido: “Sketching non-lyrical discourses in contemporary poetry”

I. Theoretical Guidelines / Pautas teóricas

1. Arturo Casas: “Non-lyric Poetry in Current System of Genres”
2. Daniel F. Chamberlain: “Oral Poetry Inc. and Offence in Comparative Literary History”
3. Cornelia Gräbner: “From the Intersection of Pain and Hope: Poetic Disruptions of the Neoliberal Etiquette in Public Letters”
4. Rui Torres: “Arquivos Digitais e Literatura Experimental: Pressupostos e Constrangimentos”

II. New Subjects and Subjectivities / Novos suxeitos e subxectividades

1. Margalida Pons: “On Besieged Lyricism and Translucent Subjects: Experimental Catalan Poetry”
2. Silvia Bermúdez: “Non-Discoursive Impulses and the Social Function of Poetry: Diversification Strategies in Antón Lopo and María do Cebreiro Rábade Villar”
3. Isaac Lourido: “Consciencia da marxinalidade: marcas da ideoloxía libertaria na poesía galega última”
4. Gisele Giandoni Wolkoff: “(Un)Territories of the Self: Women and Poetry in Contemporary Portugal”

III. Hybridization of Genres and Arts / Hibridación xenérica e artística

1. Marina Corrêa: “Discurso Não-lírico e Poesia Concreta: Música como Meio de Materialização na Poesia de Ernst Jandl e Augusto de Campos”
2. Martín Veiga: “Nomear o mundo: os poemas-inventario de Xavier Queipo”
3. Gonzalo García Fortes: “Elementos performativos na poesía de Chus Pato”
4. María Cecilia Graña: “Intensos poemas extensos: el rodar conjunto del canto y el cuento”
5. Albert Jornet Somoza: “La lira reflexiva: espacios de transdiscursividad en el poema en prosa contemporáneo”

IV. Repertoires / Repertorios

1. Walfrido Dorta Sánchez: “Discursos postnacionales, políticas de (des)autorización y terror-ismo literario: la poesía no lírica de los escritores del grupo Diáspora(s)”
2. Marlena Krupa: “Sobre la poética del albatros y la ontología del bufón. Elementos no líricos en la poesía comprometida de Adam Zagajewski y Pablo García Casado”
3. Fernando Guzmán Simón: “Poesía y ciudad. Una aproximación al estudio comparativo del cronotopo Bajtíniano en la poesía hispana de tema neoyorquino”
4. Pablo Carriedo Castro: “Poesía, capitalismo y democracia: aproximación a la Otra Sentimentalidad”

Próxima publicación: Non-Lyric Discourses in Contemporary Poetry

Difundimos información sobre a próxima aparición do volume Non-Lyric Discourses in Contemporary Poetry, coordinado por Burghard Baltrusch e Isaac Lourido, e publicado polo selo alemán Martin Meidenbauer.

A iniciativa editorial está vinculada co desenvolvemento do proxecto de investigación DINOLIPOE (O discurso non-lírico na poesía contemporánea: espazos, suxeitos, hibridación enunciativa, medialidade, financiado polo goberno de España desde o ano 2010) e, aínda máis concretamente, coas xornadas de traballo e debate representadas no I Congreso Internacional sobre Discursos Non Líricos celebrado en Vigo en abril de 2011.

A publicación recolle un total de dezaoito artigos, elaborados por investigadoras e investigadores de diferentes universidades europeas e americanas, e articulados a partir das liñas de pesquisa ensaiadas no mencionado proxecto. Así se nos presenta o libro:

O concepto do “non-lírico” chama a atención sobre a inestabilidade funcional da poesía como xénero e do lírico como categoría discursiva na actualidade. Este volume reflexiona sobre novas prácticas discursivas e culturais na poesía contemporánea como a constitución de novos suxeitos e novas subxectividades, a función do poético no espazo público, as hibridacións enunciativas ou a incorporación da intermedialidade. A posta en causa da convencional identificación entre o poético e o lírico, así como a análise dos elementos definitorios do non-lírico, constitúen os principais fíos condutores.

A discusión sobre aspectos teóricos e metodolóxicos combínase con estudos de caso de ámbitos poéticos e culturais diversos: austríaco, brasileiro, español, galego, hispanoamericamo, polaco, portugués, as tradicións orais, a poesía experimental e interartística, entre outros.

Toda a información sobre a publicación pode ser consultada no sitio web do proxecto DINOLIPOE.

* A imaxe que encabeza o post é obra de Gabriel Pérez Durán e formará parte da capa do libro.

Poesía e emancipación

A editorial Peter Lang publicará no vindeiro outono, na serie “Hispanic Studies. Culture and Ideas”, un volume coordinado por Ben Bollig (Universidade de Leeds) e Arturo Casas (Universidade de Santiago de Compostela) no marco dos traballos desenvolvidos pola rede internacional Poéticas de Resistencia. Toman parte nesta rede investigadores e produtores artísticos de procedencia latinoamericana e europea. O título do libro é Resistance and Emancipation: Cultural and Poetic Practices. O índice pode consultarse clicando aquí.

Véxase de seguido o comezo da introdución:

The title of this volume refers to a central question, at times tacit, at times explicit, that motivates the essays included herein: what role, if any, does cultural production have to play in movements, groups and struggles that oppose the present political order and/or propose radically different forms of social, political and economic organization? Although the contributors understand the terms ‘resistance’ and ‘emancipation’ in a variety of ways, their respective etymological meanings of ‘standing against’ and ‘liberation’ (from slavery, from existing morality) have motivated much of the research work and activism that is represented or analysed. This book is the product  of a network of researchers and cultural producers from Europe, Latin America and the USA, entitled ‘Poetics of Resistance’. The members of the network are committed to a long-term research project into the creative strategies of counter-hegemony, and the dominance of and resistance to neoliberalism in culture, knowledge production, and education.

The network emerged as a result of discussions in 2007–8 between founder members Cornelia Gräbner, Ben Bollig, Arturo Casas, William Rowe and Santiago Chávez, about the relationship between cultural production, political activism, the role and future of the university, and the contemporary context of neoliberal capitalism, although in many respects it ref lects long-standing interests of these and others involved in the project. […] The book you are holding brings together papers developed from interventions at both of our meetings to date, by academics, poets, activists, filmmakers and others engaged in practices of poetic and cultural resistance. […] Although the approaches, opinions and responses of members of the network are many and varied, discussions at the two symposia [Leeds and Santiago de Compostela] suggested a series of common points of contact, any to do with a sense of discontent at contemporary responses to questions about the role of culture in politics. This discontent of course stems in part from the particular nature of this political conjuncture. Neoliberal capitalism, that is to say, the ideology that the ability of markets and capital to cross national boundaries is the prime indicator of global development and wellbeing, has shaped to its convenience not only the economy. It also targets higher education, knowledge production, and cultural production. The homogenizing, exclusionary and destructive consequences of its interventions can be felt throughout all these areas. In this sense, as editors we feel strongly that the variety of themes and optics, and the dif fering personal trajectories of the contributors, has been one of the strengths of the group, and that many of the tensions that these dif ferences have occasioned have been productive in the development of ideas and shared dialogues.

Performing Poetry

Á volta do verán aparecerá na serie Thamyris/Intersecting da editorial Rodopi o volume Performing Poetry: Body, Place and Rhythm in the Poetry Performance, coordinado por dous membros da rede Poetics of Resistance, Cornelia Gräbner (Universidade de Lancaster) e Arturo Casas (USC). O índice do libro pode descargarse aquí. A capa incorpora unha das fotografías da performance Dentro (2003), de Antón Lopo. De seguido reprodúcese o texto de cuarta de cuberta:

Over the past decades, the poetry performance has developed into an increasingly popular, diverse, and complex art form. In theoretical and critical discourse, it is referred to as performance poetry, spoken word poetry, and polipoesía; some theorists argue that it is an independent poetic genre, others treat it as a contemporary manifestation of oral poetry or of the poetry recital. The essays collected in this volume take up the challenge that the poetry performance poses to literary theory. Coming from a variety of disciplines including Literary Studies, Theatre Studies and Area Studies, contributors develop new approaches and analytical categories for the poetry performance. They draw on case studies from a variety of contexts and in several languages, including Brazilian Portuguese, Dutch, Catalan, English, French, Galician and Spanish. Essays are organized in three sections, which focus on critical and theoretical approaches to the poetry performance, on the mediatic hybridity of this art form, and on the ways in which the poetry performance negotiates locatedness through engagements with space and place. The structure of the volume intersperses essays on theory and analysis with self-reflexive essays from performance poets on their own performance practice.

Sen papeis

O volume coordinado por Xavier Barceló Pinya Literatura sense papers. Escriptures, art i entorn digital inaugura unha nova e moi atractiva colección de Edicions Universitat de les Illes Balears. A colección denomínase TECSED e a súa directora é Mercè Picornell, membro do Grupo LiCECT da UIB. Entre os obxectivos fixados salienta a atención teórico-crítica aos textos, xéneros e usos culturais na era dixital.

Esta primeira entrega, en concreto, dedica algúns estudos ao campo de intereses específicos do GAAP, entre eles os referidos ás relacións interartísticas do/no poema, á poesía cinética, aos holopoemas ou ao soporte material na literatura experimental catalá.

Reprodúcese de seguido o texto de presentación editorial do libro, co detalle de capítulos e autorías:

En un moment com l’actual, en què és ben present la qüestió de l’impacte sobre llibres i publicacions periòdiques que poden tenir Internet i els nous mitjans tecnològics —que posen en dubte no només el suport que transmet la literatura, sinó la seva mateixa natura textual, amb l’adveniment dels hipermèdia i la ciberliteratura— es fa evident que l’associació de literatura amb paraula escrita no és necessària. Aquesta idea queda reforçada quan pensam en la literatura experimental dels anys 70, o, si volem anar més enrere, en els poesia visiva i els collage de les avantguardes, o en els lipogrames, acròstics, enigmes, jeroglífics, rimes internes, homonímies que apareixen en la poesia gairebé d’ençà que es va començar a conrear. La literatura, doncs, es manifesta de formes molt diverses, que poden ser textuals o no, que poden travessar les barreres establertes pels mitjans i integrar codis aparentment contradictoris.

En aquest marc, els diversos autors que participen en aquest llibre —especialistes en estudis literaris vinculats a la Universitat de Barcelona, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat d’Alacant i la Universitat de les Illes Balears— aporten reflexions sobre diversos aspectes que giren al voltant de les relacions entre la literatura i d’altres mitjans, tant des del punt de vista de la integració de mecanismes d’expressió d’altres arts en la literatura —particularment pictòrics, però també cinematogràfics—, com del trasllat de la literatura des de la pàgina escrita cap a altres espais, tant físics —la literatura experimental fora dels llibres—, com hologràfics o cibernètics —des de la contemporaneïtat del blog a la digitalització de textos medievals.

El volum inclou els capítols “Ús i menció: del poema a les arts”, de Pere Ballart, “Poesia cinètica”, de Lis Costa; “Holopoemes”, de M. J. Vega; “Literatura per veure, cinema per llegir”, de Patrícia Trapero; “Del llibre en blanc al codi indesxifrable”, de Mercè Picornell; “De l’art si je veux”, de Laura Borràs; “Blog i literatura: amistats perilloses?”, de Xavier Barceló i “Edició digital de textos antics”, de Carmen Arronis.